Театры Москвы

Интернет о театре Полезные ссылки Почта  
  Премьеры сезона Театральный смотритель  
  Рецензии на спектакли
  Люди театра
  Пресса о театре Заметки об увиденном Театр и зрители Книги о театре Программки  
 
 

Фото Василия Шапошникова
Театр Армена Джигарханяна интересуют все стороны действительности.

  Марина Шимадина. Кита выпустили из аквариума. Театр Джигарханяна переехал в новый дом (Коммерсант, 25.11.2002).

Елена Ямпольская. Прогресс Джигарханяна. Худрук болеет, а его театр строится (Новые известия, 26.11.2002).

 

Она в отсутствие любви и смерти. Театр п/р А.Джигарханяна.  Пресса о спектакле

Коммерсант, 25 ноября 2002 года

Кита выпустили из аквариума

Театр Джигарханяна переехал в новый дом

Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна открыл сезон в новом здании. Новую жизнь в новом доме начали, как положено, с премьеры. МАРИНА ШИМАДИНА стала одним из первых зрителей спектакля Юрия Иоффе по пьесе Эдварда Радзинского "Она в отсутствие любви и смерти".

Театр Армена Джигарханяна существует уже шесть лет. Но его спектакли знакомы в основном жителям района у станции метро "Спортивная", где все эти годы обитал театр. И хотя новый дом театра, подаренный московским правительством, тоже находится на театральной обочине, недалеко от станции метро "Университет", есть надежда, что его завсегдатаями станут студенты МГУ. В старом маленьком зальчике на 100 мест умещался Островский и Гоголь, Пинтер и Стоппард. Но ставить там Шекспира или Чехова – это, как пошутил художественный руководитель театра, "все равно что пытаться запихнуть кита в аквариум". Новый зал на Ломоносовском проспекте рассчитан на 500 мест. Но в здании бывшего кинотеатра "Прогресс", по словам господина Джигарханяна, "не живут театральные духи", и заселять его домовыми и прочей домашней нечистью театру предстоит самостоятельно.

Для начала казенные стены решили заселить персонажами пьесы Эдварда Радзинского с длинным названием "Она в отсутствие любви и смерти". Она – это юная девушка-максималистка, которая живет не как все, в блочных типовых клетушках, а где-то в пространстве, может предсказывать события, видеть сквозь стены и внезапно материализоваться среди ночи у вас в квартире, чтобы поставить вашу жизнь с ног на голову. В общем, в средневековье таких без разговоров сжигали на костре. Все остальное в этой пьесе – обычная поэзия городских буден: кризисы среднего возраста, измены и нелюбови, отцы и дети (вернее, дочки-матери), поиски мужа (симпатичная блондинка, любительница природы и стихов, желает познакомиться), вечера "для тех, кому за тридцать", женская дружба и прочие тривиальности. На сцене – на первый взгляд одна из типовых квартир: гостиная, спальня, ванная комната. На самом деле все это фрагменты разных домов, находящихся в разных частях города. И действие, как это сейчас модно, развивается в нескольких местах одновременно. В одном конце сцены одинокая нервная дама названивает своему неуловимому "давай-встретимся-в-понедельник" любовнику, рядом этот самый любовник вынимает из ванны обнаженную жену своего друга, а друг в это время пытается выпроводить за дверь настырную дочь одинокой нервной дамы.

Нельзя сказать, что драматургу Радзинскому и режиссеру Иоффе удалось сказать что-то принципиально новое по поводу этой глупой, скучной, бессмысленной и беспросветной жизни. Все ситуации пьесы архитипичны и легко узнаваемы. Но новый спектакль театра Джигарханяна стоит посмотреть ради двух актрис – Анны Башенковой и Ольги Кузиной. Первая играет некрасивую, но энергичную подругу красивой, но нервной дамы и демонстрирует при этом блестящий эксцентрический талант клоунессы. А вторая, собственно, и есть Она, главная героиня пьесы, рыжеволосая бестия, городская сумасшедшая, трудный ребенок и колдунья из наших дней. Ольга Кузина нашла для своей героини верную интонацию – все скороговоркой, без пафосного "выражения". С одной стороны, это напоминает язык современных циничных подростков, с другой – возникает впечатление, что все главное остается внутри, в то время как на поверхности – слова, слова, слова. И несмотря на то, что героиня провалила-таки вступительные экзамены, соседи-эмгэушники должны принять ее за свою.

Новые известия, 26 ноября 2002 года

Елена Ямпольская

Прогресс Джигарханяна

Худрук болеет, а его театр строится

Самый популярный на постсоветском пространстве армянин стал крупным московским домовладельцем. В придачу к уютному полуподвальному театрику возле метро "Спортивная" Джигарханян получил здание бывшего кинотеатра "Прогресс" на Ломоносовском проспекте. Получил, надо заметить, давно, а новоселье там справили три дня назад - премьерой по известной пьесе Эдварда Радзинского "Она в отсутствии любви и смерти". Таким образом, у Армена Борисовича теперь есть и нормальный, большой театр и филиал, где скоро начнется ремонт (дальнейший план по творческой эксплуатации пока не разработан).

Правда, сам худрук до торжественной даты не дотянул - здоровье подвело. Сказалось напряжение последних месяцев, когда приходилось дневать и ночевать вместе со строителями в бывшем "Прогрессе", да еще урывками челночить на съемки. В результате чуть ли не накануне заявленного праздника "Джиг" заболел и слег. А значит, настоящего праздника и не было. Были прогулки любознательных зрителей по новой территории: голые стены кремового фойе, уютный буфет, прекрасно отделанные мужское и женское заведения, дорогие двери (причем кабинет худрука выходит прямо в зрительскую часть), зал мест на четыреста с характерным, "киношным" наклоном амфитеатра. Весь существующий репертуар со "Спортивной" перетащили сюда. Разумеется, потребовались финансовые вложения в новую сценографию. И, например, спектакль "Возвращение домой", - единственный, где занят сам Джигарханян, пока играться не будет. "Не ложится он на эту сцену, - объяснил мне Армен Борисович в короткой телефонной беседе. - Невыразительно получается. Выездной провинциальный спектакль...". Тут выздоравливающий мэтр, конечно, слегка прибедняется. "Возвращение..." по Гарольду Пинтеру было зрелищем трудным и мощным, свести его до уровня "чеса" трудно даже при большом желании. Пока во всяком случае рекомендую вам посмотреть на Ломоносовском "Женитьбу Фигаро", "Закрой глазки - расскажу тебе сказки" и "Театр-убийцу". Что касаемо как добраться, то безлошадные граждане могут доехать до станции "Университет", для конных же предлагаю маршрут, лично протестированный и полностью себя оправдавший. Сворачиваете с Кутузовского проспекта на Минскую улицу и чешете по прямой. Не забудьте только своевременно съехать на боковую дорожку. Парковочная площадка у Театра Джигарханяна более чем вместительная.

В открытие собирались давать "Три сестры", поставленные самим худруком, но работа эта ответственная, долгая, и Чехов уступил право первородства Радзинскому. "Отсутствие любви и смерти", усугубленное отсутствием самого Джигарханяна, сильного впечатления, честно скажу, на меня не произвело. То есть хорошая вещь, местами даже пронзительная, но не хай класс. Бывало и лучше.

Главная проблема заключается в том, что пьеса нашего знаменитого говоруна и телегипнотизера стопроцентно привязана к эпохе. Это советская пьеса - не по идейному духу, а по духу времени. Радзинскому не занимать ни чутья, ни таланта, и эти качества, спаянные воедино, задают точность буквально до десятилетия. В тот конкретный момент существовали именно такие человеческие типажи, а чуть раньше или чуть позже их не было. Значит, следовало или ставить вещь, откровенно стилизуя ее под ретро, или искать современный эквивалент. Режиссер Юрий Иоффе выбрал путь номер два, но особого успеха не достиг. Велотренажер, бутылка виски, мобильник, рэп вместо джаза, "кошелки" вместо "чувих" - все эти ухищрения разбиваются о случайную, проходную претензию Матери, адресованную главной героине: мол, зачем ты брала без спроса мою книгу "Мастер и Маргарита"?.. Сегодня подобные вещи звучат как чистый анахронизм. Нынешняя восемнадцатилетняя девица либо прочла Булгакова давным-давно (естественно, с одобрения и подачи родителей), либо не будет читать его никогда, и в этом случае она, скорее всего, происходит корнями из Нижних Тютюшей и уже лет пять торгует собственным телом в столице нашей родины, на Волгоградке...

Радзинский не Чехов. Это не упрек, но констатация факта. Нину Заречную можно играть по-разному, героиня под именем "Она" допускает единственную трактовку. Она - едва ли не самый трогательный женский образ в драматургии Эдварда Станиславовича. Вообще с ума можно сойти, настолько глубоко, точно и нежно понимает Радзинский женскую природу. Трогательное существо, говорящее о себе в третьем лице: "человек пошел", "человек ничего не боится", девочка-мальчик, первый в отечественной драматургии опыт унисекса...

Замечательная актриса джигарханяновской труппы Ольга Кузина - другая. Яркая, эксцентричная (больше снаружи, чем внутри), лихая, как Никита... Исчезла фантазерка в сереньких польских джинсах, практически не привязанная к земле. Появился рыженький пучеглазый зверек, довольно-таки хищный, уверенный в собственных силах и собственной эффектности (что справедливо). Ирония, которая была болью, стала стебом. В этом стебе тоже заложена искренность, но значительно глубже, а значит, и Она кажется прилично старше. Восемнадцать, описанные Радзинским, - это, наверное, нынешние четырнадцать (для девочки из хорошей семьи, разумеется). Должно до слез умилять беззащитное розовое щенячье брюшко. Должно, но не умиляет - шерсткой поросло...

В спектакле Иоффе возрастная разница между Ней и героем ее романа публике в глаза не бросается: Он (Андрей Мерзликин), Мать (Елена Медведева), Подруга матери (отличная характерная работа Анны Башенковой) не отделены от "человека" той прочной стеклянной перегородкой, через которую слова долетают, а смысл слов - нет. А когда смысл потерян, люди начинают кричать. Им кажется, что повышение голоса обеспечит трансляцию смысла. Это братья Пресняковы думают, будто копнули неосвоенную тему - бытовой терроризм в России. Пионером-то как раз был Чехов. За ним, соответственно, Радзинский...

История, показанная первым зрителям на новой площадке, конечно же, оказалась отмечена присутствием и смерти (на то воля автора), и любви (сплошные страстные объятия плюс красивейшая женская обнаженка), и самого Джигарханяна, потому что на Ломоносовском он продолжает воплощать свою давнюю затею - крепкий профессиональный актерский театр. Максимально реалистичный. Максимально не театральный. Пожелайте Армену Борисовичу здоровья и успеха.


Присылайте, пожалуйста, ваши замечания и пожелания theatre@open.ru
Последнее обновление: 28 ноября 2002.